Η Virginia Panichi, πολύπλευρη καλλιτέχνις, συνδυάζει τη φωτογραφία και το θέατρο για να συλλάβει την ουσία των γυναικείων σωμάτων. Οι έντονες φωτογραφικές ερμηνείες του μεταμορφώνουν τις στιγμές σε αφηγήσεις, στη σειρά «Levitas» ο καλλιτέχνης στοχάζεται στην κυκλική φύση της ζωής και του θανάτου.
Στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, λίγες φιγούρες καταφέρνουν να αποτυπώσουν την ουσία των γυναικείων σωμάτων μέσα από τον φακό της κάμερας και στη σκηνή του θεάτρου, όπως κάνει η πολύπλευρη καλλιτέχνης Virginia Panichi. Το έργο του δεν είναι απλώς φωτογραφία ή θέατρο, αλλά μια τολμηρή συγχώνευση και των δύο μορφών τέχνης με αποτέλεσμα μια μοναδική και καθηλωτική έκφραση.
Οι φωτογραφικές του συνεδρίες γίνονται ολόπλευρα έργα τέχνης, πραγματικοί συγκινητικοί πίνακες όπου τα έντονα και ζωντανά χρώματα ζωγραφίζουν συναισθήματα, ιστορίες και στιγμές που αποτυπώνονται στη στιγμή. Δεν πρόκειται για απλές φωτογραφίες, αλλά για εικαστικές παραστάσεις που αποτυπώνουν την ουσία μιας μόνο λήψης και τη μεταμορφώνουν σε μια ιστορία που λέγεται μέσα από την εικόνα.
Αυτό που διακρίνει τις παραστάσεις της Βιρτζίνια είναι το λεπτό αφηγηματικό νήμα που δένει τα έργα της. Οι εικόνες δεν είναι μόνο επιφανειακές, αλλά κρύβουν κρυμμένα και άρρητα νοήματα που απαιτούν προσεκτική ερμηνεία από τον θεατή. Αυτή η τέχνη απαιτεί σύνδεση με τα σύμβολα, τις χειρονομίες και τις εκφράσεις των γυναικείων σωμάτων που κατοικούν τις σκηνές της. Τα κορμιά αυτά δεν είναι απλά μοντέλα, αλλά αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι ενός συναισθηματικού τοπίου που η ίδια χαρακτηρίζει ως μοντέρνα «καπρίτσια».
Η σειρά «Levitas» αντιπροσωπεύει μια βαθιά ιδέα στο έργο της Βιρτζίνια. Η αναστολή γίνεται η μεταφορά της ζωτικής ενέργειας του κόσμου, μιας ενέργειας που μας χορηγείται για να ζήσουμε τη ζωή μας, αλλά που πρέπει να την επιστρέψουμε όταν η ύπαρξή μας φτάσει στο τέλος της. Αυτός ο αέναος κύκλος αντανακλά τη διασύνδεση μεταξύ ζωής και θανάτου, μεταξύ καταγωγής και επιστροφής στη γη, όπως εύγλωττα εκφράζει η ίδια η Βιρτζίνια: «από τη γη ερχόμαστε και στη γη επιστρέφουμε».
Η ιστορία της Virginia Panichi είναι εξίσου συναρπαστική με τα έργα της. Γεννημένη στη Φλωρεντία το 1981, ανέπτυξε το πάθος της για την τέχνη από μικρή. Σπούδασε μόδα στο Istituto d'Arte, αποφοίτησε στη ζωγραφική στην Accademia di Belle Arti στη Φλωρεντία και στη συνέχεια εμβάθυνε τις δεξιότητές της στη φωτογραφική τέχνη στο Istituto Italiano di Fotografia στο Μιλάνο. Η πορεία της δεν ήταν μια απλή ακολουθία σπουδών, αλλά μια εξέλιξη που την οδήγησε να συνδυάσει τις διαφορετικές δεξιότητές της σε μια ενιαία μορφή τέχνης.
Το πιο πρόσφατο έργο του είναι ένα συναρπαστικό ταξίδι στο σύγχρονο σώμα. Οι φωτογραφίες της είναι αποτέλεσμα περίτεχνων στημένων, μακιγιάζ, κοστουμιών και συμβόλων που δημιούργησε η ίδια. Όμως πίσω από αυτά τα έργα υπάρχει και μια αυστηρή ερευνητική μελέτη. Αυτές οι φωτογραφίες εξερευνούν την μεταβαλλόμενη και άπιαστη ταυτότητα, την έννοια του μετα-ανθρώπινου σώματος και τον υβριδισμό μεταξύ αρχαϊκού και τεχνολογικού, μύθου και πραγματικότητας. Όλα αυτά ενώνονται μέσα από τη μελέτη του σύγχρονου σώματος, που παραμένει σταθερό νήμα στην έρευνά του.
Η Virginia Panichi έχει επιτύχει ένα σημαντικό επίπεδο αναγνώρισης στον κόσμο της τέχνης. Συνεργάζεται με διάφορες γκαλερί τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό. Είχε την τιμή να εκθέσει τα έργα του στην 54η Μπιενάλε της Βενετίας και συνεχίζει να συμμετέχει σε ομαδικές και ατομικές εκθέσεις από το 2000 και μετά. Η ικανότητά της να αποτυπώνει την ουσία της ζωής και της ανθρώπινης εμπειρίας μέσα από την τέχνη της φωτογραφίας και του θεάτρου την καθιστά μια συναρπαστική και απαραίτητη φιγούρα στη σκηνή της σύγχρονης τέχνης.
