Το Brera Design Week, η εβδομάδα σχεδιασμού της Brera Design District, θα πραγματοποιηθεί από τις 17 έως τις 23 Απριλίου στο Μιλάνο. Η 14η έκδοση της εκδήλωσης, αφιερωμένη στο θέμα «Το μέλλον είναι τώρα», προωθεί έναν προβληματισμό για τις προκλήσεις του σύγχρονου κόσμου, προσκαλώντας σχεδιαστές και δημιουργικούς να βρουν καινοτόμες και οικολογικά βιώσιμες λύσεις ικανές να πυροδοτήσουν δράσεις για αλλαγή.
Το Brera Design Week 2023 θα είναι μια μοναδική ευκαιρία για προεπισκόπηση των νέων τάσεων στον κόσμο του design, χάρη στις 240 εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν σε διάφορους εκθεσιακούς χώρους της περιοχής. Θα είναι επίσης μια ευκαιρία να συναντήσετε αναδυόμενους σχεδιαστές και να ανακαλύψετε τα τελευταία νέα από τον κλάδο του σχεδιασμού.
Το θέμα «Το μέλλον είναι τώρα» στοχεύει να τονώσει τον προβληματισμό σχετικά με τις προκλήσεις του σύγχρονου κόσμου, από την καινοτομία των υλικών έως την κυκλικότητα, περνώντας μέσα από τις νέες προκλήσεις της αγοράς μεταξύ διαδικτυακής και εκτός σύνδεσης εμπειρίας. Θα είναι μια ευκαιρία για τη συμμετοχή και τη συγκέντρωση του ενδιαφέροντος των νέων γενεών, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στις διαφορετικές πραγματικότητες του κόσμου του σχεδιασμού.
Οι εκδηλώσεις και οι εγκαταστάσεις της Brera Design District θα εμπλουτίσουν το πρόγραμμα της Εβδομάδας Σχεδιασμού του Μιλάνου, προσελκύοντας την προσοχή των επισκεπτών και των λάτρεις του σχεδιασμού από όλο τον κόσμο. Χάρη στην παρουσία σημαντικών διεθνών εταιρειών και σχεδιαστών, η εκδήλωση θα είναι μια ευκαιρία να ανακαλύψετε τις τελευταίες τάσεις στο σχεδιασμό και να συναντήσετε επαγγελματίες του κλάδου.
Την επιμέλεια του έργου έχει η Studiolabo, μια ομάδα επαγγελματιών που ειδικεύονται στον επικοινωνιακό σχεδιασμό, που ασχολούνται με το ψηφιακό μάρκετινγκ, το concept και το graphic design, το web design και τον στρατηγικό σχεδιασμό. Χάρη στο έργο τους, η Brera Design Week 2023 θα είναι μια μοναδική και καινοτόμα εκδήλωση, η οποία εστιάζει στη δημιουργικότητα και την καινοτομία του κόσμου του σχεδιασμού.
Η Εβδομάδα Σχεδίου Brera είναι επίσης μια σημαντική πρωτοβουλία για την πόλη του Μιλάνου, η οποία ανέκαθεν θεωρούνταν η πρωτεύουσα του σχεδιασμού σε διεθνές επίπεδο. Χάρη στην εκδήλωση, η περιοχή Brera γίνεται ένας τόπος συνάντησης και ανταλλαγής σχεδιαστών και κοινού, ενισχύοντας την ιταλική τεχνογνωσία και προάγοντας τη βιωσιμότητα και την κυκλική οικονομία.
Εν κατακλείδι, το Brera Design Week 2023 είναι ένα ραντεβού που δεν χάνεται για όλους τους λάτρεις του design και για όσους θέλουν να ανακαλύψουν τις τελευταίες τάσεις στον κλάδο. Χάρη στην παρουσία σημαντικών διεθνών εταιρειών και σχεδιαστών, η εκδήλωση θα είναι μια ευκαιρία να ανακαλύψετε τις τελευταίες καινοτομίες στο design, να συναντήσετε επαγγελματίες του κλάδου και να συμμετάσχετε σε μοναδικές και καινοτόμες εκδηλώσεις.
Ειδικά έργα και πολιτιστικές πρωτοβουλίες της Brera Design Week 2023
Η Εβδομάδα Σχεδίου Brera 2023 πλησιάζει και υπάρχουν πολλές καινοτομίες που προετοιμάζονται για τη μεγάλη εκδήλωση του Μιλανέζου σχεδιασμού. Ανάμεσα στις προγραμματισμένες ειδικές προσφορές και πολιτιστικές πρωτοβουλίες, ξεχωρίζουν ορισμένες εγκαταστάσεις και έργα με έντονο οπτικό και αντιληπτικό αντίκτυπο.
Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα είναι σίγουρα υφάδι, η διαδραστική εγκατάσταση που δημιουργήθηκε από τον Stark μέσα στο Civic Aquarium του Μιλάνου. Το έργο καλεί τον επισκέπτη να αναλογιστεί το θέμα του Fuorisalone 2023, Laboratorio Futuro, προτείνοντας μια εμπειρία αλληλεπίδρασης με πολλές φωνές. Χάρη στη συνεργασία με τους αρχιτέκτονες Alice Buroni και Gloria Lisi μαζί με τον Alex Buroni, το Trame έχει διαμορφωθεί ως μια οξυδερκής εμπειρία που καλεί τον επισκέπτη να βασιστεί σε μια ολιστική κατανόηση και να προβληματιστεί για το πώς οι πράξεις μας, όσο συνειδητοποιημένες, αναγκαστικά συνδυάζονται με αυτές από άλλους. ζει, υφαίνοντας τη δημιουργική αφήγηση που συμβαίνει σε κάθε συνάντηση.
Μια άλλη εγκατάσταση που δεν πρέπει να χάσετε είναι αυτή του glo™ για την τέχνη, που παρουσιάζει “Ξηρές μέρες, τροπικές νύχτες” του Agostino Iacurci. Το έργο αποτελεί μέρος του έργου τέχνης πλανόδιου glo™ for art, που δημιουργήθηκε για να υποστηρίξει την τέχνη και να διαδώσει τον πολιτισμό, προωθώντας τον εκδημοκρατισμό της καλλιτεχνικής εμπειρίας. Η εγκατάσταση καλεί τον θεατή να δει πώς θα μπορούσε να γίνει ο πλανήτης μας και να χτίσουμε όλοι μαζί ένα καλύτερο αύριο.
Grand Seiko, επίσημος χρονομέτρης της Brera Design District, εγκαινιάζει το έργο ΖΩΝΤΑΝΟΣ ΣΤΟ ΧΡΟΝΟ, ένας βιωματικός χώρος αφιερωμένος στην εκ νέου ανακάλυψη της αξίας του χρόνου. Το δρομολόγιο ανοίγει με έναν κήπο Ζεν, που αναδημιουργήθηκε μέσα στην τοποθεσία, ο οποίος γιορτάζει την αξία του τελετουργικού στον ιαπωνικό πολιτισμό. Καθ' όλη τη διάρκεια της εβδομάδας, οι επισκέπτες θα μπορούν να απολαμβάνουν την αποκλειστική εμπειρία να δουν ένα καλλιτεχνικό έργο να γεννιέται, στοχαζόμενοι τις χειρονομίες και την έκφραση της δημιουργικότητας. Θα υπάρξουν επίσης εργαστήρια με κράτηση για την προσέγγιση της ιαπωνικής κουλτούρας μέσω διαφορετικών τεχνικών: Shodo, ιαπωνική καλλιγραφία, Ikebana, η ιαπωνική τέχνη της τακτοποίησης λουλουδιών και Origami, η δυνατότητα λήψης φιγούρων διπλώνοντας εφαρμοσμένο χαρτί.
Valcucine δώρα “Οικοσοφία”, έναν προβληματισμό για το πώς φαντάζεται η εταιρεία το παρόν και το μέλλον της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού της κουζίνας, σε σχέση με τις αξίες της βιωσιμότητας και της καινοτομίας που ήταν πάντα αναπόσπαστο μέρος της εταιρικής ταυτότητας. Το κοινό θα μπορεί να θαυμάσει τις νέες διαρρυθμίσεις κουζίνας, τα χαρακτηριστικά «Special Elements», που έχουν γίνει χαρακτηριστικό και σύμβολο συνεχούς καινοτομίας, τα νέα «μαγικά ανοίγματα», που συνδέονται με τη χρήση νέων υλικών και φινιρίσματα ξύλου, σχεδιασμένα για να δώσει θερμότητα στον τυπικό σχεδιασμό υψηλής τεχνολογίας.
“TRUE TO FOOD LAB”, που διοργανώνεται από τη μάρκα Signature Kitchen Σουίτα στον εκθεσιακό του χώρο στη Via Manzoni στο Μιλάνο. Η εταιρεία γίνεται ο εκπρόσωπος της αγροδιατροφικής αλυσίδας και της παραγωγής, διατήρησης και κατανάλωσης ποιοτικών τροφίμων, προτείνοντας ένα τεχνολογικό και διαδραστικό ταξίδι που περιλαμβάνει όλες τις αισθήσεις.
Ένα άλλο ενδιαφέρον έργο είναι "Επιφάνειες με θέα - αντισυμβατικές ιστορίες ύλης" di FENIX®. Ο εκθεσιακός χώρος Foro Buonaparte μετατρέπεται σε ένα μεγάλο θέατρο όπου οι χώροι γίνονται σκηνές καλυμμένες με υλικά με εκλεπτυσμένους χρωματικούς συνδυασμούς, δημιουργώντας ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και συμπερίληψης. Με αφορμή τη 10η επέτειο της FENIX, παρουσιάζεται το μέλλον των επιφανειών και των υλικών που προτείνει η εταιρεία, περιγράφοντας μελλοντικούς τρόπους σύλληψης χώρων που συνδυάζουν λιανική, τέχνη και ψυχαγωγία. Το σχέδιο υπογράφει ο Zanellato/Bortotto μαζί με τον Musa.
Η μάρκα επίσης Veuve Clicquot προσφέρει μια μοναδική εμπειρία: The Grande Dame 2015 της Paola Paronetto. Η γκαλερί Michel Leo στη Brera μετατρέπεται στο ατελιέ του καλλιτέχνη όπου μπορείτε να ανακαλύψετε, να δοκιμάσετε και να αγοράσετε το cuvée και να προσαρμόσετε τη δική σας γοητεία αφιερωμένη στη Grande Dame 2015. Το έργο είναι μια ευκαιρία για διάλογο με τον καλλιτέχνη και συμμετοχή σε ειδικές εφόδια.
Παραλλαγές σχεδίου 2023 δώρα Αναπνοή, το συγκεκριμένο έργο στην πρόσοψη του Circolo Filologico Milanese, σχεδιασμένο από το στούντιο Zaven. Το έργο δημιουργήθηκε με χρήση ειδικής μεμβράνης σιλικόνης και χρησιμεύει ως αφετηρία για προβληματισμό σχετικά με το σχεδιασμό ως εργαλείο για μια διεπιστημονική προσέγγιση, τη ραχοκοκαλιά του οικονομικού και κοινωνικού συστήματος και φορέα καινοτομίας.
Η συλλογική έκθεση "Επείγουσα κληρονομιά" παρουσιάζει τις καινοτόμες και βιώσιμες απαντήσεις αναδυόμενων σχεδιαστών, ανεξάρτητων στούντιο, καθιερωμένων εμπορικών σημάτων και ιδρυμάτων από τον ελβετικό εκπαιδευτικό και ερευνητικό τομέα. Το House of Switzerland Milan είναι ένα κοινό έργο της Ελβετικής Παρουσίας στο FDFA και του Ελβετικού Συμβουλίου Τεχνών Pro Helvetia.
Shift Craft έκθεση κορεατικής χειροτεχνίας στο Μιλάνο. Αυτή η έκθεση μεταφέρει τη μοναδική μελωδία της ευαισθησίας της κορεατικής τέχνης μέσω της χρήσης αρχαίων αντικειμένων όπως το σίδερο και προωθεί ένα όραμα για το αύριο σε διάφορες παραλλαγές που απελευθερώνονται από τη συμβατική σοφία και τους νόμους της βιοτεχνίας. Στην έκθεση, που διοργανώθηκε από το KCDF (Korea Craft & Design Foundation) και φιλοξενείται στο Ίδρυμα Feltrinelli στη Viale Pasubio 5, στο Μιλάνο, θα συμμετάσχουν 20 αντιπροσωπευτικοί καλλιτέχνες χειροτεχνίας από την Κορέα, που δραστηριοποιούνται σε διάφορους τομείς όπως κεραμική, μέταλλο, ξύλο, γυαλί. , λάκα και μπογιά. Μέσα από δέκα διαφορετικές καλλιτεχνικές ερμηνείες, οι επισκέπτες θα μπορούν να εκτιμήσουν τις δυνατότητες μετάβασης από την παράδοση στη μετάδοση και από την προσαρμογή στην εφαρμογή.
ΣΤΙΓΑ δώρα “My Patch of Green”. Η STIGA, ένας όμιλος που φέρνει την καινοτομία στον κόσμο της κηπουρικής για περισσότερα από 100 χρόνια, θα προσφέρει για πρώτη φορά μια καθηλωτική αισθητηριακή εμπειρία, όπου η φύση ζωντανεύει μέσω της τεχνολογίας. Το «My Patch of Green» υπογραμμίζει τη σημασία του να φροντίζει κανείς τον κήπο του και το ρόλο που παίζει κάθε χώρος πρασίνου, μεγάλος ή μικρός, στο περίπλοκο και συνεχώς μεταβαλλόμενο οικοσύστημα του πλανήτη μας.
Cotto d'Este παρόν "Ο μυστικός κήπος", μια εγκατάσταση που θα μεταμορφώσει τον εκθεσιακό χώρο της Piazza Castello σε ένα ονειρικό και φανταστικό μέρος. Τα κεραμικά γλυπτά και οι εντυπωσιακοί πράσινοι τοίχοι θα δώσουν πρόσβαση σε νέους κόσμους κατασκευασμένους από υλικά και αρχιτεκτονική. Η μεταφορά των διάφορων ευκαιριών σχεδιασμού και δημιουργικότητας και ο χώρος ξεκούρασης και χαλάρωσης για τους επισκέπτες θα είναι κατασκευασμένοι από πέτρα και θα είναι διαθέσιμοι στο κοινό.
Visionnaire δώρα "Η Αυτοκρατορία των Αισθήσεων", μια συλλογή αφιερωμένη στις αισθήσεις ως όργανα γνώσης του κόσμου. Η καθηλωτική εγκατάσταση θα πραγματοποιηθεί κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Σχεδίου του Μιλάνου 2023 στην Wunderkammer – Visionnaire Design Gallery – και θα εμπλουτιστεί με μια παράσταση χορού και οπτικές συνεισφορές αφιερωμένες στις πέντε αισθήσεις.
“Μυκήλιο + Ξυλεία” di Οικολογική. Είναι μια καινοτόμος λύση για τη δημιουργία βιώσιμων υλικών, που συνδυάζει το μυκήλιο των μανιταριών με το ξύλο. Το αποτέλεσμα είναι ένα ανθεκτικό, ελαφρύ και πλήρως βιοδιασπώμενο υλικό, το οποίο αντιπροσωπεύει μια οικολογική λύση για τη βιομηχανία σχεδιασμού και αρχιτεκτονικής.
ανταρσία παρουσιάζει ένα νέο έργο πειραματισμού στην κεραμική επιφάνεια σε συνεργασία με τη σχεδιάστρια Patricia Urquiola και τον καλλιτέχνη Michael Anastassiades. Το έργο θα παρουσιαστεί στο Casa Mutina Milano, ένα χώρο συνάντησης και έκθεσης αφιερωμένο στην ομορφιά και την καινοτομία στον τομέα της αρχιτεκτονικής και του design. Η Patricia Urquiola, μέλος της ομάδας Mutina εδώ και χρόνια, και ο Michael Anastassiades, ένας διεθνούς φήμης καλλιτέχνης, συνεργάστηκαν για να δημιουργήσουν νέες συλλογές κεραμικών επιφανειών που αντιπροσωπεύουν πρωτοφανή πειραματισμό.
SolidNature, η εταιρεία εξόρυξης και επεξεργασίας φυσικής πέτρας, παρουσιάζει “Πέρα από την επιφάνεια”. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί στο Spazio Cernaia, στη via Cernaia 1 στην καρδιά της Brera. Η εγκατάσταση θα οδηγήσει τους επισκέπτες μέσα από ένα καθηλωτικό ονειρικό τοπίο, σχεδιασμένο από την OMA, το οποίο κάνει έναν παραλληλισμό μεταξύ του σχηματισμού και της εξόρυξης πέτρας και της εκπλήρωσης των ονείρων. Μέσα στο χώρο θα εκτεθούν δημιουργίες από πέτρες κατά παραγγελία σχεδιασμένες από διάφορους σχεδιαστές, όπως η Sabine Marcelis, η Ιρανή καλλιτέχνης Bita Fayyazi και άλλοι. Η συλλογή SolidNature χαρακτηρίζεται από την προσεκτική επιλογή πέτρες, την προσοχή στη λεπτομέρεια και τη δεξιοτεχνία. Τα στοιχεία που θα εκτεθούν θα είναι οι πρωταγωνιστές της εγκατάστασης, εμπλουτισμένα από μια αισθητηριακή εμπειρία που θα εμπλέκει τους επισκέπτες μέσα από ήχους, φώτα και προβολές.
Ingo Maurer, μια διάσημη εταιρεία σχεδιασμού φωτιστικών, παρουσιάζει «Φως – Πλωτή Αντανάκλαση». Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στα διόδια Porta Nuova, στην Piazzale Principessa Clotilde. Η εγκατάσταση, που χαρακτηρίζεται από τη χρήση φθοριζόντων χρωμάτων και ανακλαστικών υλικών, θα δημιουργήσει μια έκρηξη χρωμάτων και φώτων, ορατή μέρα και νύχτα. Το στήσιμο, με μεγάλη σκηνογραφική απήχηση, περιλαμβάνει ένα χαλί μήκους περίπου 30 μέτρων βαμμένο με φθορίζοντα χρώματα που θα διασχίζει την αψίδα Caselli, στο οποίο μια επιφάνεια ανακλαστικού υλικού θα επιπλέει στον αέρα στηριζόμενο σε μια δομή από σχοινιά. Το «Light – Floating Reflection» αντιπροσωπεύει ένα έργο τέχνης που συνδυάζει το σχέδιο και την τεχνολογία, απογειώνοντας τον φωτισμό.
Πώς να προσανατολιστείτε στην Εβδομάδα Σχεδίου Brera 2023
Για να προσανατολιστείτε ανάμεσα στις εκδηλώσεις της περιοχής Brera Design District σχεδιάστηκε ένα ολοκληρωμένο σύστημα εργαλείων επικοινωνίας:
- Οδηγός και χάρτης εκδηλώσεων Διανέμεται δωρεάν σε όλη την περιοχή και στο σημείο πληροφοριών στο Largo la Foppa.
- Ιστότοπος και κανάλια κοινωνικής δικτύωσης (Facebook, Instagram) αφιερωμένο, με αναφορά καθημερινών γεγονότων και προώθηση δραστηριοτήτων.
- Σήμανση στην επικράτεια διαιρείται με σημαίες για τη σήμανση της περιοχής και ενδεικτικό τοτέμ στην είσοδο κάθε μεμονωμένης εκδήλωσης·
- Σήμανση τοτέμ στην είσοδο κάθε μεμονωμένης εκδήλωσης.
Σύνδεσμοι παραπομπής:
Δικτυακός τόπος: www.breradesignweek.it / www.breradesigndistrict.it
Επίσημη σελίδα στο Facebook: www.facebook.com/breradesigndistrict
Instagram: http://instagram.com/breradesigndistrict
Hashtag: #BreraDesignWeek #BreraDesignDistrict #BreraExperience
Le εικονογραφήσεις για οπτική ταυτότητα Brera Design Week 2023 δημιουργήθηκαν από Μίρκο Καμία.
