design News

Το Μουσείο Σχεδιασμού ADI, το μουσείο σχεδιασμού Compasso d'Oro είναι επιτέλους πραγματικότητα

ADI Design Museum Πρόσοψη βιτρό
Το Μουσείο Σχεδιασμού ADI, το μουσείο σχεδιασμού Compasso d'Oro είναι επιτέλους πραγματικότητα Έχει αλλάξει: 2021-07-02 di Βενέδικτος Λουλούδια

Το δεύτερο μουσείο σχεδιασμού, L 'Μουσείο Σχεδιασμού ADI, Η Μουσείο Compasso d'Oro είναι αλήθεια. Τα επίσημα εγκαίνια πραγματοποιήθηκαν στις 25 Μαΐου παρουσία του ΥΠΟΥΡΓΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, του Hon. DARIO FRANCESCHINI.

Παρουσιάστε στα εγκαίνια επίσης il Πρόεδρος της Περιφέρειας Λομβαρδίας Attilio Fontana, the Ass. περιφερειακός πολιτισμός, ο Stefano Bruno Galli και ο δήμαρχος του Μιλάνου Giuseppe Sala και προφανώς ο Πρόεδρος της ADI, Luciano Galimberti, και ο Πρόεδρος του Ιδρύματος ADI, Umberto Cabini, ο οποίος ανακοίνωσε με υπερηφάνεια τη γέννηση του νέου πολιτιστικού κέντρου του Μιλάνου.

Το Μουσείο Σχεδιασμού στεγάζει το Ιστορική συλλογή Compasso d'Oro - αποτελούμενη από επιλεγμένα αντικείμενα από το 1954 έως σήμερα - και ανοίγει τις πόρτες του προσφέροντας στο κοινό έως και 8 πολυ-χρονικές σε βάθος εκθέσεις που πραγματοποιούνται σε διάλογο με τη Συλλογή.

Το ADI Design Museum θέλει, στην πραγματικότητα, όχι μόνο έναν τόπο συνάντησης για την κοινότητα του σχεδιασμού, αλλά και ένα σημείο αναφοράς για το ευρύ κοινό, που θα είναι σε θέση να κατανοήσει καλύτερα την πραγματική έννοια και την αξία του σχεδιασμού, μέσω των κομματιών του τη συλλογή, το καινοτόμο σχήμα για την πρόταση θεματικών σε βάθος μελετών, συνεδρίων, εργαστηρίων για νέους και εκδηλώσεις.

"Είναι πάντα μια μέρα γιορτής όταν ανοίγει ένα νέο Μουσείο - δήλωσε Οχι. Dario Franceschini, - αλλά μετά από αυτό το έτος, γίνεται σχεδόν ένα σύμβολο επανεκκίνησης όχι μόνο για το Μιλάνο αλλά και για ολόκληρη τη χώρα που έχει μεγάλη ανάγκη να αναπνέει πολιτισμό. Σήμερα είμαστε εδώ για να το επιβεβαιώσουμε αυτό το άνοιγμα. Σε περιόδους δυσκολίας, η Ιταλία έδειχνε πάντα μεγάλη ικανότητα αντίδρασης και θα είναι η ίδια στο εγγύς μέλλον. "

"Το μουσείο μας είναι ένα ενάρετο παράδειγμα συνεργασίας μεταξύ δημόσιων και ιδιωτικών ιδρυμάτων - είπε Luciano Galimberti, Πρόεδρος της ADI - οι οποίοι, σε εποικοδομητικό και συγκεκριμένο διάλογο, μπόρεσαν να συνδυάσουν τη σημασία της διατήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς με αυτή της ενίσχυσης και της ανταλλαγής. Ένα αυτοπαραγωγικό μουσείο, το οποίο θα ανανεώνεται συνεχώς, αλλά πάνω απ 'όλα που προτείνει την υπέρβαση της γραμμικής χρονικής πορείας, πλαισιώνοντάς το με μονοπάτια που θέτουν θέματα, ιστορίες, προσωπικότητες, σε μια διαλεκτική γύρω από τη σύγχρονη εποχή. Είμαι περήφανος για αυτό το αποτέλεσμα που κατέστη δυνατό χάρη στη δέσμευση και την εμπιστοσύνη όλων των μετόχων. "

Το ADI Design Museum είναι ανοιχτό για το κοινό από Τρίτη έως Κυριακή, από τις 10.30 έως τις 20.00.

Ιδιότητες του Μουσείου, το πρώτο στην Ιταλία, είναι από δεν έχει φυσικό γραφείο εισιτηρίων: η αγορά εισιτηρίων μπορεί να γίνει μέσω της εφαρμογής APP που είναι διαθέσιμη στο Appstore και στο Google Play, ή μέσω του ιστότοπου και, τέλος, απευθείας στον ιστότοπο μέσω των πολιτιστικών διαμεσολαβητών που θα χρησιμοποιήσουν το κατάλληλο POS.

Το μέρος του μουσείου σχεδιασμού Compasso d'Oro

Από την αποθήκη του τραμ στο καινοτόμο πολιτιστικό κέντρο, ένα μέρος που γίνεται σύμβολο αναγέννησης και διαλόγου με την πόλη

ADI Design Museum - Το Compasso d'Oro γεννήθηκε από ανάκαμψη ενός ιστορικού τόπου από τη δεκαετία του 30, χρησιμοποιείται τόσο ως αποθήκη για τραμ αλόγων όσο και ως σύστημα διανομής ηλεκτρικής ενέργειας. Το νέο μουσείο σχεδιασμού σχεδιάστηκε με την ιδέα της ανανέωσης και ενίσχυσης της πλούσιας κληρονομιάς του βιομηχανική αρχαιολογία ως διακριτικός χαρακτήρας του ίδιου του ακινήτου. Πρόκειται για μια κατασκευή με συνολική έκταση 5.135 τετραγωνικών μέτρων, χωρισμένη σε χώρους για εκθέσεις, υπηρεσίες (καφετέρια, βιβλιοπωλείο, χώρους συναντήσεων), το ωδείο του μουσείου και τα γραφεία. Η πρόσβαση γίνεται από τον δημόσιο τετράγωνο κήπο, που πήρε πρόσφατα το όνομά του από το Βραβείο Compasso d'Oro.

Το έργο του νέου σχεδιασμού μουσείου

Το σχέδιο ανάκτηση του ακινήτου εποπτεύονταν από τους αρχιτέκτονες Giancarlo Perotta και Massimo C. Bodini, ενώ τα έργα επιβλέπονταν από τον Carlo Valtolina του στούντιο Archemi.

Το στούντιο Migliore + Servetto Architects με τον Italo Lupi, από την άλλη πλευρά, είναι οι επαγγελματίες που, αφού κέρδισαν έναν εθνικό διαγωνισμό που πραγματοποιήθηκε το 2013, φρόντισαν για το σχεδιασμό της ιστορικής συλλογής στο ADI Design Museum, καθώς επίσης και δημιούργησαν το λογότυπο και την ταυτότητα της επωνυμίας.

Μουσείο Σχεδιασμού ADI, οι μόνιμες εκθέσεις

Το κουτάλι και η πόλη

Με την ευκαιρία των εγκαινίων, το ADI Design Museum παρουσιάζει "Το κουτάλι και η πόλη", μια έκθεση που επιμελήθηκε ο Beppe Finessi που εξερευνά την Ιστορική Συλλογή του Βραβείου Compasso d'Oro, αναγνωρισμένη από το Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Δραστηριοτήτων ως πλεονέκτημα "εξαιρετικού καλλιτεχνικού και ιστορικού ενδιαφέροντος"

Το έργο της έκθεσης, το οποίο κινείται έναν λογαριασμό όλων των εκδόσεων του βραβείου από το 1954 έως σήμερα, συλλέγει διαφορετικά και συμπληρωματικά υλικά. Θεμελιώδης και ουσιαστική είναι η παρουσία πραγματικών αντικειμένων, που εμφανίζονται μέσω πρωτότυπων δειγμάτων. Ο στόχος του ADI Design Museum είναι να πείτε την ιστορία του ιταλικού σχεδιασμού δείχνοντας ταυτόχρονα άλλους τύπους εγγράφων: τα πρωτότυπα σχέδια και τα σχέδια μελέτης των σχεδιαστών, για να αντιπροσωπεύσουν τη σύλληψη και την πρώτη επεξεργασία του έργου, αλλά και τα εκτελεστικά σχέδια, που πραγματοποιήθηκαν εντός των τεχνικών γραφείων, εξίσου θεμελιώδεις πραγματικότητες για η επιτυχία του ιταλικού σχεδιασμού.

«Το κουτάλι και η πόλη» επέλεξαν υπογραμμίζει επίσης τον θεμελιώδη ρόλο που διαδραματίζουν τα ιταλικά περιοδικά. Κατά τη διάρκεια σχεδόν ενός αιώνα ιστορίας, υπήρξαν αρκετές σημαντικές δημοσιεύσεις, οι οποίες εκτίθενται παράλληλα με τα βραβευμένα αντικείμενα. Ορισμένα τεύχη αυτών των δημοσιεύσεων, με τα εξώφυλλα τους και τα ακριβή άρθρα τους, βοήθησαν στη διάδοση των έργων Compasso d'Oro σε όλο τον κόσμο.

Η «γραπτή λέξη» συνοδεύει τον επισκέπτη όχι μόνο στην περιγραφή των μεμονωμένων έργων, αλλά αποτελεί μέρος της «οπτικής» ιστορίας, μέσω μιας επιλογής ορισμένων «φράσεων του συγγραφέα» από σχεδιαστές και επιχειρηματίες, και κυρίως από κριτικούς: ιστορικούς , αρχικά προερχόμενοι από τον κόσμο της τέχνης και της αρχιτεκτονικής, διανοούμενοι που έχουν στρέψει το βλέμμα τους προς το σχεδιασμό και που ήταν οι πρώτοι που υπογράμμισαν τη σημασία αυτής της περιοχής παραγωγής. 

Ένα από τα βασικά συστατικά του κόσμου του σχεδιασμού είναι η επικοινωνία, και γι 'αυτό εκτίθενται ορισμένα εργαλεία που βοηθούν στη διάδοση και την προώθηση, όπως διαφημιστικές σελίδες και καταλόγους, που σχεδιάζονται πάντα από τους πρωταγωνιστές των ιταλικών γραφικών.

Στο Μουσείο Σχεδιασμού ADI, ορισμένες εικόνες που τραβήχτηκαν από μεγάλους διερμηνείς φωτογραφίας αντιμετωπίζονται ως προφανώς εξαιρετικές και ως εκ τούτου εκτίθενται όχι μόνο ως «οπτικά έγγραφα», αλλά ως «έργα» από μόνα τους.

Μανιφέστο σταδιοδρομίας

Το ADI Design Museum παρουσιάζει την έκθεση «Μανιφέστο για την καριέρα. Αφιέρωμα ιταλικών γραφικών στους Masters του Compasso d'Oro ", ένα εκθεσιακό έργο επιμέλειας της Luca Molinari. Βοηθός επιμελήτρια και επιστημονικός συντονισμός, Maria Antonietta Santangelo - Luca Molinari Studio.

Το άνοιγμα του νέου ADI Design Museum γίνεται μια ευκαιρία για να γιορτάσουμε την κληρονομιά που δημιούργησε τον κόσμο των αντικειμένων και των συμβόλων μέσω των οποίων παρουσιάζουμε σήμερα η ιταλική ιδιοφυΐα στους τομείς του σχεδιασμού, των γραφικών και της αρχιτεκτονικής. Οι εταιρείες, τα ιδρύματα, οι συγγραφείς και τα προϊόντα εκπροσωπούνται από τα 139 Compasso d'Oro Lifetime Achievement Awards, στα οποία αναφέρεται αυτή η χορωδιακή αφήγηση. Ο στόχος είναι να αποτίσουμε φόρο τιμής στα καλύτερα ονόματα του ιταλικού σχεδιασμού του 900ού αιώνα και να υπογραμμίσουμε τη θεωρητική, οραματιστική και κοινωνική τους δράση.

Το έργο της έκθεσης λέει στην Ιταλία το σχέδιο από διπλή άποψη, εγκάρσια και δημοκρατική: από τη μία πλευρά, τιμά την ιστορία του πολιτισμένου ιταλικού επαγγελματισμού και των ευγενέστερων βραβείων σχεδιασμού. Από την άλλη πλευρά, είναι μια ευκαιρία να διορθώσετε ένα εντυπωσιακό στιγμιότυπο της τελευταίας τεχνολογίας των σύγχρονων ιταλικών γραφικών, το αποτέλεσμα μιας επιμελητικής επιλογής που περιελάμβανε τη συμμετοχή των μεγαλύτερων συγγραφέων και τα ονόματα του ADI Design Index, μαζί με μια προσεκτική επιλογή της νέας γενιάς. Κάθε προσκεκλημένος πρωταγωνιστής έχει επεξεργαστεί, ερμηνεύσει και μεταφράσει ένα Compasso d'Oro για την καριέρα του, σε απόλυτη ελευθερία έκφρασης, δημιουργώντας μια χορωδιακή και ετερογενή λειτουργία που αποτελείται από σχέδια, εικονογραφήσεις, κολάζ ή τυπογραφικές αφίσες, όπου το περιεχόμενο και τα αφηγηματικά σκέλη μεταγράφονται σε τρόπο πιστό στο όραμα της αναφοράς Πυξίδα ή ερμηνεύεται και ανατρέπεται με λεπτή ειρωνεία.

Η συλλογική γιορτή αυτών των εξαιρετικών ταλέντων ενισχύεται περαιτέρω στο έργο εγκατάστασης από τον αρχιτέκτονα Massimo Curzi για το ADI Design Museum, ο οποίος, με την επανερμηνεία της παράδοσης των αναγεννησιακών βιβλιοθηκών, έχει σχεδιάσει έναν μνημειώδη και ταυτόχρονα οικιακό χώρο.

Compasso d'Oro, μετρώντας τον κόσμο

Το Adi Design Museum παρουσιάζει την έκθεση «Compasso d'Oro, μετρά τον κόσμο», μια μόνιμη εγκατάσταση που επιμελήθηκε και σχεδιάστηκε από το Studio Origoni Steiner και βρίσκεται έξω από το μουσείο σχεδιασμού, απέναντι από την κύρια είσοδο.

Το έργο προσφέρει στον επισκέπτη μια σειρά εικόνων τοποθετημένων σε τέσσερις μεταλλικούς τοίχους που ορίζουν μια δομή έκθεσης με τετραγωνική βάση: ένα μάτι, το Κολοσσαίο, έναν γυρίνο, ένα βιολί Stradivarius, ένα λάχανο, ένα βαρέλι βελανιδιάς, έναν αμφορέα, ένα αστέρι. μαρίνα, η Αφροδίτη του Μποτιτσέλι, ένα κέλυφος, ένας γαλαξίας, ένα λουλούδι πάθους, οι πυραμίδες των Μάγια, ένας κυκλώνας, ο Παρθενώνας, η δομή του ατόμου, τα οστά κύτταρα, το ανθρώπινο σώμα ...

Ανάμεσά τους υπάρχει ένα κοινό στοιχείο που θα ανακαλύψει ο επισκέπτης, βυθίζοντας τον εαυτό του μέσα στη δομή, χάρη σε ένα γεωμετρικό σχέδιο που βρίσκεται στο πίσω μέρος κάθε φωτογραφικής αναπαραγωγής: ο παράλογος αριθμός 1,618…, που ονομάζεται επίσης Φ, ή χρυσή αναλογία. 

Μια σχέση που συνδέεται με την άπειρη λογαριθμική σπείρα, γνωστή ως aurea, της οποίας οι γεωμετρικές και μαθηματικές ιδιότητες, καθώς και η συχνή επανάληψή της σε διάφορα φυσικά και πολιτιστικά περιβάλλοντα, προφανώς δεν συνδέονται μεταξύ τους, υποδηλώνουν την ύπαρξη ενός μυστηρίου στη βάση του δημιουργία του κόσμου, μιας σχέσης μεταξύ του μακρόκοσμου και του μικρού κόσμου, μεταξύ του σύμπαντος και της φύσης, μεταξύ του συνόλου και του μέρους, η οποία επαναλαμβάνεται επ 'αόριστον.

Μια αναλογία που χρησιμοποιείται επίσης από τον Leonardo da Vinci και είναι εύκολα αναγνωρίσιμη χάρη σε ένα ειδικό όργανο, το «χρυσό διαχωριστικό», που εφευρέθηκε το 1893 από τον φυσικό και ζωγράφο Adalbert Goeringer. Αντικείμενο που χρησιμοποίησε ο Albe Steiner το 1954 ως αναφορά για το σχεδιασμό μιας μάρκας για ένα βραβείο, μετονομάζοντας το σε "Compasso d'Oro". 

Ωστόσο, η γένεση της μάρκας και, συνεπώς, η σχέση μεταξύ του Compasso d'Oro και των υπόλοιπων εικόνων, θα αποκαλυφθεί, μέσω μιας σειράς φωτογραφικών αναπαραγωγών, μόνο στο τέλος του συναρπαστικού ταξιδιού που δημιουργείται από την εγκατάσταση. 

Τα τοιχώματα της δομής, που φαίνονται από μπροστά, παράγουν ένα συγκεκριμένο οπτικό αποτέλεσμα που τονίζει την επανάληψη των χρυσών ορθογωνίων στη βάση της σύνθεσής τους.

Bìos - Ιταλικό σύστημα σχεδίασης

Το ADI Design Museum παρουσιάζει το "Bìos - Sistema Design Italia", ένα έργο του εγκατάσταση βίντεο δημιουργήθηκε σε συνεργασία με το POLI.design - Politecnico di Milano Design System και το ADI Design Museum.

Ο σχεδιασμός είχε πάντα μια σχεσιακή διάσταση, η οποία σταδιακά επεκτάθηκε με τη μορφή και το περιεχόμενο αυτών των σχέσεων, τις επιπτώσεις της στους χρήστες, την ικανότητά της να διευκολύνει τις κοινωνικές αλληλεπιδράσεις και πολλά άλλα. Το ADI είναι υφαντής και ενεργοποιητής αυτών των συνδέσεων και με το Design Index και το Compasso d'Oro Award είναι σε θέση να ενθαρρύνει και να αντιπροσωπεύει τη συστημική και πολιτιστική διάσταση του ιταλικού σχεδιασμού.

Αναλύοντας τη βάση δεδομένων των αιτήσεων για το ADI Design Index (2011-2020), επιστρέφεται μια οργανική προβολή των συμμετεχόντων στο βραβείο, η εδαφική κατανομή τους και ο αντίστοιχος αριθμός υποψηφίων έργων. Επιπλέον, τα ίδια υποψήφια έργα εκπροσωπούνται βάσει κατηγοριών συμμετοχής, οι οποίες αποτελούν ένα ενδιαφέρον στοιχείο βάσει των οποίων αντιπροσωπεύουν τις εξελίξεις και το εύρος των θεμάτων που σχεδιάζει - μέχρι σήμερα - περιλαμβάνει. 

Τέλος, οι νικητές των βραβείων θα "φωτιστούν". Η τελευταία οπτικοποίηση θα εισαγάγει την επίσκεψη στο μουσείο σχεδιασμού.

Ο σχεδιασμός κάνει ιστορία

Η εγκατάσταση βίντεο, που δημιουργήθηκε από την OffiCine με την ευκαιρία των εγκαινίων του ADI Design Museum, είναι μια ταινία κινουμένων σχεδίων που αντικατοπτρίζει τη στενή σχέση μεταξύ δημιουργικότητας και ιστορίας, εισάγοντας τη δημιουργική πράξη στο κοινωνικοοικονομικό πλαίσιο που τη δημιούργησε. Στην Ιταλία, την περίοδο από τα τέλη της δεκαετίας του 20 έως τις αρχές της δεκαετίας του 50, αν και σημαδεύτηκε από τους δύο παγκόσμιους πολέμους, συνέβησαν πολλά πράγματα. Γεννήθηκε η Cinecittà, εγκαινιάστηκε η Έκθεση Triennale, οι οικιακές συσκευές έφτασαν στα ιταλικά σπίτια, η μόδα έκανε τα πρώτα της βήματα, υπήρξε μια έκρηξη στις μεταφορές. 

Αν επρόκειτο να αναδιατάξουμε, όπως σε ένα άλμπουμ φωτογραφιών, τις εικόνες εκείνων των ετών, θα βρεθούμε να παρατηρούμε μια σειρά μεγάλων και μικρών γεγονότων, μερικά προφανώς συνηθισμένα, άλλα απίστευτα επαναστατικά. Αυτές οι εικόνες, αυτές οι φωτογραφίες, ρέουν στην οθόνη συνοδευόμενες από μουσική και μια σειρά από ήχους που φαίνεται να τις ξαναζωντανεύουν. Πάνω από αυτόν τον ιδανικό «καμβά» εμφανίζεται μια λευκή γραμμή: η σκέψη του σχεδιαστή, του αρχιτέκτονα, ο οποίος μεταμορφώνεται και συζητά με γεγονότα, με αλλαγές. Και, με αυτόν τον τρόπο, «παίζει» με τις εικόνες της ιστορίας που ρέουν στο παρασκήνιο, αλληλεπιδρώντας μαζί τους μέχρι να πάρουν τις μορφές που αναγνωρίζουμε ως εικονικές στο σχεδιασμό εκείνα τα χρόνια. Η σκηνοθεσία της ταινίας μικρού μήκους είναι οι Davide Fois και Mattia Colombo, ο ήχος και η μουσική του Luca Fois, όλοι πρωταγωνιστές της σειράς OffiCine. 

Ο IED, ο οποίος υπέγραψε την εγκατάσταση του βίντεο, κλείνει τον κύκλο των εκπαιδευτικών μαθημάτων του με την ενεργή παρουσία στο έργο των δύο αποφοίτων του, τώρα επαγγελματιών στον τομέα: Rachele Santini, ο οποίος φρόντιζε τη δημιουργική διεύθυνση και επίβλεψη του βίντεο animation , και η Chiara Loiacono, που επιμελήθηκε τον καλλιτέχνη διάταξης, το σχεδιασμό χαρακτήρων και το κινούμενο σχέδιο.

Μουσείο Σχεδιασμού ADI, προσωρινές εκθέσεις

Ενα ένα. Το είδος των αντικειμένων

Το "One to One" είναι ένας ιστορικός προβληματισμός που βασίζεται σε μια ακολουθία «Δίκαιη σύζευξη» έργων που έχουν κερδίσει το Βραβείο, επέλεξαν, συνδυάστηκαν και εμφανίστηκαν δίπλα-δίπλα, σε μια σειρά ζευγών αντικειμένων που είναι τα ίδια τυπολογικά αλλά διαφορετικά τυπικά, επειδή εκπονήθηκαν από διαφορετικούς συγγραφείς και σε πολύ μακρινά χρόνια. Πρόκειται για μια κριτική ανάγνωση που προσπαθεί να διερευνήσει τη μονιμότητα ορισμένων "τύπων", ορισμένων λειτουργιών, ορισμένων περιοχών και περιοχών σχεδιασμού, οι οποίες βρίσκονται, ως σταθερές, τα χρόνια του Compasso d'Oro.

Το έργο της έκθεσης είναι ένας τρόπος για να μπορείτε να προσφέρετε σαφώς μια συγκριτική ανάλυση σε επαναλαμβανόμενα μοντέλα και να κατανοήσετε αμέσως, μέσω μιας άμεσης οπτικής σύγκρισης, τις ιδιαιτερότητες και τις ομοιότητες των διαφορετικών σχεδιαστικών προσεγγίσεων. Μια άσκηση που μας επιτρέπει να κατανοήσουμε τις ιδιαιτερότητες ορισμένων τύπων αντικειμένων και να εντοπίσουμε τις διαφορές που καθορίζονται από τις διαφορετικές ευαισθησίες των σχεδιαστών και την εξέλιξη των μοντέλων, που προκαλούνται από τις μεταβαλλόμενες ανάγκες και τις αλλαγές στη γεύση με την πάροδο του χρόνου.

Δύο σετ τραπεζιού, δύο πολυθρόνες, δύο φωτιστικά δαπέδου, δύο γραφεία, δύο λαμπτήρες δρόμου, δύο μικρά αυτοκίνητα: μια έκθεση ως μια σειρά από εικονικά ζεύγη ιταλικού σχεδιασμού, είπε να υπογραμμίσει την εξέλιξη των ειδών ορισμένων αντικειμένων που συνεχίζουν να συνοδεύουν τη ζωή μας.

Renata Bonfanti: χαρά ύφανση

έκθεση που επιμελήθηκε ο Marco Romanelli με τη Luca Ladiana και τον Alessandro Bonfanti, αφιερωμένη στο έργο του σχεδιαστή, συγγραφέα που είναι ένα από τα υψηλότερα παραδείγματα, και σίγουρα χρονολογικά μεταξύ του πρώτου, του σχεδιαστή κλωστοϋφαντουργίας στην Ιταλία.

Η έκθεση συλλέγει μια ολοκληρωμένη επιλογή έργων του καλλιτέχνη της Βιτσέντσα: από τα πρώτα χαλιά με μακρυμάλλη κόμπους, που επηρεάζονται έντονα από την άτυπη, μέχρι την ποιητική συλλογή Αλγερία, από τα τέλη της δεκαετίας του 50, μέχρι τα πιο πρόσφατα μηχανικά χαλιά αργαλειού που δεν θα αντικαταστήσουν ποτέ χειροκίνητη ύφανση αλλά θα το συμπληρώσουν καθαρά και πολυμερώς. 

«Πάντα προσπαθούσα να οργανώσω τη δουλειά μου έτσι ώστε οι δύο τεχνικές να είναι εναλλάξιμες. Πιστεύω ότι το υπερβολικό ενδιαφέρον για χειροκίνητη παραγωγή, συναισθηματικής φύσης, και η εκ των προτέρων απόρριψη νέων τεχνολογιών μπορεί να εμποδίσει την έρευνα, καθώς μου φαίνεται παράλογο να περιμένω ότι η βιομηχανική παραγωγή θα καλύπτει όλους τους ρόλους ". 

(RB, 1975)

Το μονοπάτι του Bonfanti είναι ένα ενδιαφέρον σημείο αναφοράς για την ιταλική σχεδίαση. Μεταξύ των πολλών παραλλαγών που υποθέτει το έργο, στην Ιταλία, μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, πρέπει να παραδεχτούμε ότι η ύφανση είναι πολύ λίγη και ότι η Bonfanti θα πρέπει να πάει στο εξωτερικό, στη Βόρεια Ευρώπη, για να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή της. 

Τιμωρημένο από μια αναγωγική ανάγνωση για τις γυναίκες, είναι δύσκολο να ανακτήσουμε παραδείγματα κλωστοϋφαντουργίας σε μεγάλες εθνικές και διεθνείς περιπτώσεις, όπως τα Μιλάνια των Μιλάνων και οι Μπιενάλε της Βενετίας. Ακόμα περισσότερο, όταν το έργο απομακρύνεται από την παραδοσιακή κατασκευή, σε υψηλό επίπεδο, όπως στην περίπτωση του Bonfanti, να εισβάλει αποφασιστικά στα εδάφη της τέχνης. Υπό αυτήν την έννοια, η Bonfanti αποτελεί εξαίρεση και συμμετέχει, από την αρχή της δραστηριότητάς της, στις πιο σημαντικές εκθέσεις και στην πολιτιστική συζήτηση του Μιλάνου.

Μπορούμε να αναγνωρίσουμε δύο παράγοντες που υποστηρίζουν σημαντικά το έργο του πρωταγωνιστή: από τη μία πλευρά, η άνευ όρων υποστήριξη ενός γίγαντα του ιταλικού έργου, όπως Τζιο Πόντι. Από την άλλη πλευρά, το έθιμο και η φιλία που το συνδέει Μπρούνο Μουνάρι.

Ένας τρίτος παράγοντας, ωστόσο, δεν πρέπει να υποτιμάται: η συνεχής και γόνιμη παρουσία του Bonfanti στο Compasso d'Oro με συστάσεις το 1956, 1960, 1979 και 1989 και το βραβείο που της απονεμήθηκε το 1962.

Giulio Castelli. Η επιχειρηματική κουλτούρα του σχεδιαστικού συστήματος

Με την ευκαιρία του ανοίγματος του Μουσείου Σχεδιασμού ADI, η ADI - Ένωση Βιομηχανικού Σχεδιασμού αφιερώνει, στην εκατονταετία της γέννησης, μια έκθεση αφιέρωμα στον επιχειρηματία Giulio Castelli, έναν από τους ιδρυτές του ίδιου του συλλόγου και τον πρώτο πρόεδρό του. Είναι μια φιγούρα της οποίας η συμβολή ήταν θεμελιώδης στην ίδρυση του ιταλικού συστήματος σχεδιασμού και στην αναγνώριση του επαγγέλματος του σχεδιαστή. 

Η έκθεση, που δεν εκπλήσσεται εκπληκτικά στην περιοχή που είναι αφιερωμένη στο Compassi d'Oro για τη σταδιοδρομία, επισημαίνει τα βασικά στάδια της επιχειρηματικής ζωής του Giulio Castelli, υπογραμμίζοντας πώς υπήρχε συνεχής συνάφεια με τις ιδρυτικές αξίες του ίδιου του συλλόγου.

Giulio Castelli, χημικός μηχανικός και φοιτητής του καθηγητή Giulio Natta (μελλοντικό βραβείο Νόμπελ για χημεία), ήταν ο ιδρυτής του Kartell, κορυφαία εταιρεία στη βιομηχανική παραγωγή αντικειμένων σχεδιασμού από πλαστικό υλικό. 

Από την αρχή της καριέρας του, ο Μιλάνος επιχειρηματίας συμμετείχε μια ομάδα τεχνικών και καλλιτεχνών που αγωνίστηκε για την επιβεβαίωση του καλού σχεδιασμού στην ιταλική παραγωγή. Μαζί με τους Gillo Dorfles, Ignazio Gardella, Vico Magistretti, Bruno Munari, Angelo Mangiarotti, Marcello Nizzoli, Antonio Pellizzari, Enrico Peressutti, Alberto Rosselli και Albe Steiner, ήταν μέλος, το 1956, στην επιτροπή προώθησης της Ένωσης Βιομηχανικού Σχεδιασμού ADI. Ωστόσο, ανέλαβε τη μεγαλύτερη εργασιακή και πνευματική συνεργασία με τη σύζυγό του, τον αρχιτέκτονα Anna Castelli Ferrieri. Με την εγγύτητά του στους εκθέτες του Σύγχρονου Κινήματος, Στην πραγματικότητα, η Άννα έφερε μαζί της εκείνη τη σχεδιαστική κουλτούρα που αργότερα έγινε η ραχοκοκαλιά της εταιρείας. 

Το επιχειρηματικό όραμα του Giulio Castelli δεν μπορούσε να αγνοήσει τη συνεχή δέσμευση που έγινε θέσει τα θεμέλια του βιομηχανικού σχεδιασμού, γράφοντας το λεξιλόγιό του, δημιουργώντας το πλαίσιο και τη νομοθεσία του, προωθώντας το και επικοινωνώντας το έτσι ώστε θα μπορούσε να είναι τόσο κοινό που σήμερα ονομάζουμε ιταλικό σχέδιο, ή μάλλον σχεδιασμό για δικαστήριο.

Δύο εκθέσεις ήταν εμβληματικά της φιλοσοφίας του επιχειρηματία: η πρώτη ήταν η ιστορική Ιταλία: Το νέο εγχώριο τοπίο, στο MoMa το 1972, που τον είδε να ασχολείται με την παραγωγή εγκαταστάσεων από τους Ettore Sottsass jr., Gae Aulenti, Marco Zanuso και Richard Sapper. Η δεύτερη, πολύ λιγότερο γνωστή, ήταν η έκθεση Η πλαστική καρέκλα. Διεθνής έκθεση, που διοργανώθηκε από το νεογέννητο Centrokappa με την ευκαιρία της έκδοσης XII του Salone del Mobile και ιδρύθηκε στα κεντρικά γραφεία της εταιρείας στο Binasco. Η έκθεση συγκέντρωσε 100 καρέκλες, εκ των οποίων μόνο λίγες από την Kartell, ενώνονται από το γεγονός ότι παράγονται με πλαστικά υλικά. 

Ένα μοναδικό γεγονός του είδους του, που μας λέει για έναν άνθρωπο που πάντα κοίταζε το μέλλον του συστήματος ως ένα από τα βασικά στοιχεία της επιτυχίας της εταιρείας του.

Μεταξύ των πιο σημαντικών και καινοτόμων προϊόντων από την Kartell, θυμηθείτε τον στρογγυλό κάδο με καπάκι πολυαιθυλενίου από τον Gino Colombini, με τον οποίο η εταιρεία έλαβε το πρώτο βραβείο Compasso d'Oro και τη στοίβα για παιδιά από τους Marco Zanuso και Richard Sapper, το πρώτο κομμάτι επίπλων στη συλλογή Kartell και η πρώτη καρέκλα στον κόσμο που παράγεται εξ ολοκλήρου σε πλαστικό. 

Ακριβώς για το δικό του "Η πολιτική της εταιρείας βασίζεται στη συνέπεια του σχεδιασμού των προϊόντων της και στη συνεχή έρευνα και εξελικτική εικόνα" η εταιρεία κέρδισε το Compasso d'Oro το 1979. 

Ο Giulio Castelli έλαβε το 2004 το Ambrogino d'Oro, την υψηλότερη τιμή στην πόλη, από τον Gabriele Albertini, δήμαρχο του Μιλάνου. Του απονεμήθηκε επίσης το ειδικό βραβείο για την 50ή επέτειο του Βραβείου Compasso d'Oro ADI, όπως «Αναγνώριση για την επιμονή του έργου του στον ιστορικό Σύλλογο Βιομηχανικού Σχεδιασμού από το 1956, έτος ίδρυσης του, έως σήμερα. Ένα συνεχές και παθιασμένο έργο, που πραγματοποιήθηκε μαζί με πολλούς άλλους, με τη βαθιά πεποίθηση ότι μόνο από τη συλλογική εργασία όλων των πρωταγωνιστών του συστήματος σχεδίασης θα μπορούσε η επιθυμία να γίνει μάρτυρας στη διατήρηση του παρελθόντος και στην επεξεργασία του περιεχομένου που είναι απαραίτητο για χτίστε το μέλλον. Τα σχεδόν πενήντα χρόνια ιστορίας του ADI τον αποδεικνύουν σωστό ".

Αποστολή που πραγματοποίησε μέχρι το τέλος, όπως αποδεικνύεται από το τελευταίο έργο του, τον τόμο Το εργοστάσιο σχεδιασμού. Συνομιλίες με τους πρωταγωνιστές του ιταλικού σχεδιασμού, κυκλοφόρησε μετά τον θάνατο το 2007.

Μπορείτε επίσης να σας αρέσουν

απάντηση