συνέντευξη

Άννα Bartoli, Bartoli Σχεδιασμός στούντιο

Άννα Bartoli, Bartoli Σχεδιασμός στούντιο Έχει αλλάξει: 2017-05-08 di Βενέδικτος Λουλούδια

Κατά τη διάρκεια της έκδοσης 2017 του Salone del Mobile, συναντήσαμε την Anna Bartoli από το στούντιο Bartoli Σχεδιασμός, ο οποίος μαζί με τον αδελφό του Paolo συνεχίζει την εμπειρία που ξεκίνησε το 1960 από τον πατέρα του Carlo.

Carlo Bartoli είναι ο δημιουργός μερικών εμβληματικών κομματιών ιταλικού σχεδιασμού, όπως η πολυθρόνα Gaia για την Arflex, η συλλογή Tube για τον Rossi από τον Albizzate, η πολυθρόνα 4875 για την Kartell, το στούντιο έχει συνεργαστεί και εξακολουθεί να συνεργάζεται με πολλές άλλες κορυφαίες εταιρείες του κλάδου έπιπλα.

SDM: για να ξεκινήσετε, μια σύντομη παρουσίαση, πώς γεννήθηκε το στούντιο Bartoli και πώς προσεγγίζει το σχεδιασμό;

Άννα Bartoli: Το στούντιο ιδρύθηκε τη δεκαετία του '60 με το έργο του πατέρα μου Carlo που είναι αρχιτέκτονας, καθώς είμαι αρχιτέκτονας και ο αδερφός μου Paolo είναι αρχιτέκτονας, τώρα εργαζόμαστε σε τρία.

Στη δεκαετία του '60 ξεκίνησε ως αρχιτέκτονας, τότε συμβαίνει ότι με μια από τις πρώτες οικοδομικές κρίσεις προσπαθεί να κάνει κάτι άλλο, ξεκινά μια πρώτη συνεργασία με την Arflex χάρη σε τυχαία γεγονότα, χρειαζόταν μια σειρά επίπλων για τον εαυτό του, αυτός σχεδίασε αυτά τα έπιπλα στις ανάγκες του και μετά τους πρότεινε στην Arflex, ενδιαφέρονται, έτσι, σχεδόν τυχαία άρχισε να είναι σχεδιαστής.

Ότι τα χρόνια 60 ήταν μια γόνιμη περίοδο όπου αναπτύσσονται πολλά εμπορικά σήματα που είναι πλέον διάσημη σε ολόκληρο τον κόσμο, είναι εικόνες του σχεδιασμού μας.

Αυτή η δραστηριότητα ως σχεδιαστής, αναμεμιγμένη με αυτή ενός αρχιτέκτονα, είναι αυτό που συνεχίζουμε να κάνουμε σήμερα, κάνουμε κυρίως σχεδιασμό, αλλά και αρχιτεκτονική και μεταφέρουμε τις εμπειρίες και τις ανάγκες της αρχιτεκτονικής στο έργο μας ως σχεδιαστής.

SDM: τι είναι στην εμπειρία σας η σπίθα που ενεργοποιεί τη δημιουργική διαδικασία;

Άννα Bartoli:Η δημιουργική διαδικασία μπορεί να έχει διαφορετικές σπινθήρες, πολλές γεννήσεις, πιστεύουμε πολύ, σε συνεργασία με τις εταιρείες, γι 'αυτό είναι συχνά ο διάλογος με τις εταιρείες που κάνουν nasceredegli ερεθίσματα, τα οποία στη συνέχεια εμβαθύνει.

Αυτά τα ερεθίσματα προέρχονται από κοινωνικές συνθήκες, για παράδειγμα, οι οποίες στη συνέχεια δημιουργούν την ανάγκη για νέα προϊόντα, από το γεγονός ότι η εταιρεία θέλει να διερευνήσει ένα διαφορετικό θέμα σχετικά με την τεχνολογία, ότι η εταιρεία σχετίζεται με έναν νέο τύπο πελάτη για τον οποίο δεν έχει ακόμη προϊόντα, ή, μερικές φορές, προκύπτει από το γεγονός ότι με τη συμμετοχή σε διαφορετικές εταιρείες και σκεφτόμαστε πολλά για τους τύπους προϊόντων, συνειδητοποιούμε κενά που πιστεύουμε ότι αξίζει να γεμίσουν και έχουμε κάποιες ιδέες που θεωρούμε καινοτόμες και ενδιαφέρουσες να αναπτυχθούν .

Η δημιουργικότητα είναι μια πολύπλοκη διαδικασία, λες και τόσα πολλά ερεθίσματα και τόσοι πολλοί περιορισμοί καθιζάνουν και συγκλίνουν σε μια στιγμή που τότε πρέπει να συντεθούν από εμάς με ορθολογικό τρόπο, υπάρχει μια δημιουργική στιγμή που ωστόσο είναι μια με μια σύνθεση που είναι επίσης λογικό, δεν είναι έργο ενός καλλιτέχνη, ενός σχεδιαστή.

SDM: κάθε έργο έχει μια ιστορία που οδηγεί από την ιδέα στην παραγωγή του αντικειμένου, ποιο από τα προϊόντα σας είναι αυτό με την πιο ενδιαφέρουσα ιστορία;

Άννα Bartoli:Ένα πρόσφατο προϊόν που, κατά τη γνώμη μου, δείχνει καλά τον τρόπο προσέγγισης του έργου είναι μια καρέκλα που κάναμε για την Kristalia, ονομάζεται έκδοση 1085, είναι μια καρέκλα που γεννήθηκε ακριβώς από ένα ερέθισμα από την εταιρεία, από μια χειροτεχνική διαδικασία κατασκευής του δέρμα, που δεν είναι από τον κόσμο των επίπλων, αλλά ανήκει στον κόσμο των υποδημάτων.

Ένα ιστορικό βυρσοδεψείο που έκανε τα πέλματα των μποτών για την ανάβαση του Ardito Desio στο K2, μια ενδιαφέρουσα εταιρική ιστορία μιας τεχνικής εταιρείας, έθεσε τον τόνο για αυτήν τη διαδικασία. Παράγουν ένα πολύ παχύ δέρμα, 7 mm, με το οποίο μας ζητήθηκε να σχεδιάσουμε ένα προϊόν σχεδιασμού.

Δεν είχε χρησιμοποιηθεί ποτέ για το σχεδιασμό, σκεφτήκαμε να το χρησιμοποιήσουμε για να φτιάξουμε μια καρέκλα, είναι ένα δέρμα που πρέπει πρακτικά να εξημερωθεί, επειδή δεν είναι κατάλληλο για έπιπλα, πρέπει να τραβηχτεί με έναν πολύ συγκεκριμένο τρόπο. Έτσι το τυπώσαμε, του δώσαμε ένα τρισδιάστατο σχήμα, χρησιμοποιήσαμε ναυτικές ράβδους, το τεντώσαμε πάνω σε ένα μεταλλικό πλαίσιο, χρησιμοποιήσαμε αυτό το υλικό για τα χαρακτηριστικά ανύψωσής του και έγινε ένα πολύ ενδιαφέρον έργο σύνθεσης μεταξύ τεχνική παράδοση, η δουλειά μας ως σχεδιαστής και η τεχνολογία της Kristalia, η οποία αντίθετα θέτει όλο το υποστηρικτικό δομικό μέρος, επενδύει επίσης σε καλούπια. Όλα έχουν γίνει προϊόν σχεδιασμού.

SDM: ποια είναι η διαφορά μεταξύ του σχεδιασμού της δεκαετίας του '60 και του σύγχρονου;

Άννα Bartoli:Υπάρχει μια άβυσσος μεταξύ του σχεδιασμού στη δεκαετία του '60 και του σχεδιασμού τώρα. Στη δεκαετία του '60, η καινοτομία προέκυψε καταρχάς από την ανάγκη δημιουργίας, για την παροχή προϊόντων που δεν υπήρχαν, υπήρχε μια καινοτομία στα υλικά, μια καινοτομία στους τύπους, η έλλειψη σειριακών προϊόντων που θα μπορούσαν να εξυπηρετήσουν όλους υπήρξε μια άνθηση καινοτόμων προϊόντων.

Προτού δεν υπήρχε ιδέα βιομηχανικής παραγωγής του σχεδιασμού, ειδικά στον τομέα των επίπλων, όλα τα προϊόντα ήταν χειροποίητα, αντί στη δεκαετία του '60 παρακολουθήσαμε την εφαρμογή τεχνολογιών στον τομέα του σχεδιασμού για έπιπλα και μετά, τότε ειδικά τις κοινωνικές ανάγκες, για να ανταποκριθούμε στις ανάγκες του πληθυσμού με προϊόντα που δεν υπήρχαν πριν, όλα αυτά έχουν δημιουργήσει εποχικές εφευρέσεις.

Τώρα υπάρχουν τα πάντα, υπάρχει πάρα πολλά, ειδικά στον τομέα των επίπλων μας, δεν χρειάζεται να έχετε μια νέα καρέκλα, μια νέα βιβλιοθήκη ή μια νέα κουζίνα, οπότε εργάζεστε με παραδοσιακό τρόπο, ακόμα στο προϊόν , πάνω απ 'όλα όσον αφορά τα τελειώματα, τις τεχνικές παραστάσεις, την τελειότητα των λεπτομερειών.

Από την άποψή μου τώρα αλλάζουμε πραγματικά εποχικά, έτσι ο σχεδιασμός γίνεται επίσης η μελέτη της επιχειρηματικής διαδικασίας σε όλες τις πτυχές της, της εμπορικής διαδικασίας, της υπηρεσίας, της εμπλοκής των πελατών, της εξήγησης του τι βρίσκεται πίσω από το προϊόν, που αντιπροσωπεύει τη διαφορά μεταξύ μιας εταιρείας και μιας άλλης και μεταξύ ενός προϊόντος και άλλου.

Έτσι, ο ρόλος του σχεδιαστή έχει αλλάξει τόσο πολύ, πρέπει να ξέρουμε τα πάντα για τον κόσμο των επιχειρήσεων, δεν μπορούμε πλέον να φροντίσει μόνο για το σχεδιασμό ενός προϊόντος.

Μπορείτε επίσης να σας αρέσουν

απάντηση